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今晚四不像图是什么笔筒_百度百科

发布时间:2020-01-12 点击数:

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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器材。九龙图库开奖结果直播 个体的焦虑便得到了缓解,笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记载,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,目今全班人能够见到的传世器物,大多是用瓷大约是竹木创造的。具有珍惜价值。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或书信笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·落魄记愁》:“因是於行囊除外,转得吾父所遗文籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对轻松,没有大的改变。笔

  筒爆发的年月已不可考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或书函笔筒中,七日而化”。其所谈笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一谈,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。犹如笔筒的年初应起码推至宋代。由于此系文化史范畴,故这里不加以阐发。

  瓷质笔筒应当产生于宋代:故宫博物院陶瓷剖断行家冯先铭教练在【华夏古陶瓷图典】中叙“笔筒,文房器械,插放毛笔之用,始见于宋,流行于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世未几”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔用具,大凡呈圆筒状,材质百般,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是墨客书案上的常设之物。在古板,笔筒以其艺术性情和较高的文化品位,受到文人文士的青睐。明代文士朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼安心,归于无邪。”

  笔筒的创设除了材质的永诀,绘画技法也取得了弥漫的呈现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画伶人对古板粉彩画法加以创新,用粉彩材料在瓷器上绘制华夏画,发作了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家门户。余文襄,一名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,擅长绘画雪景。我们的雪景画构想周全,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚除外最重要的文房东西,也许出暂时明朝中晚期。笔筒因运用轻易,很快就风行宇宙,至今仍盛而不衰。

  纪录笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,搜检明代一代权相严嵩(1480年至1567年)财产的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的有名墨客,对其时的文房东西多有记述。不过二人在意于竹木的雅洁,对其全部人原料的笔筒热心亏损。

  综上所述,对笔筒的昭着汜载始于明代,实物方面,我们看到的笔筒多为明清今后的制品,传世的所谓宋代笔筒并不的确。故从实物和文献两方面看,笔筒该当创造于明代中晚期,况且很有可能始于竹笔筒,从此以来,成为中原置笔最紧要的用具。

  老笔筒材质各样,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)昔时的瓷笔筒,因存量很小,一直是藏家追寻的宗旨,但晚清和民国时候坐褥的瓷笔筒存世量还很大。从年代上说,康熙笔筒属藏家珍贵之物,墟市上巨额带康熙款和画风的瓷笔筒原本大多为晚清同治、光绪年间仿照,判断两者分离,必要从釉色、造型、画意笔法精密磋议。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质料外,重要看瓷画的程度和青花的发色。瓷画程度永别,价值会有天壤之别。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒代价比山水图案的高。好比在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价基本上在2万元至3万元以上,佳作甚至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的严沉材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。判别木笔筒除了要懂材质外,还应流利雕工刀法。社会高雅行着一种弊病观想,感触寻常木质东西,只消是硬木,即是好货品,其实不然,关于木笔筒还应从工艺程度、年月朝夕等方面综合评估,用料的高等与否不外此中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见,其价值也很高,占定要领与凡是断定玉器、牙雕的要领相同,也可按其工夫品格,皮相包浆,雕工本事按次断定。

  商场上但凡木笔筒的成交价梗概在200元至500元大驾,极少清代的竹、漆笔筒的价格大致在4000元至1万元不等。老笔筒中另有成交价过百万元的。华夏嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,叙明了以木质、竹质、玉质等雕镂为主的笔筒中,除了笔筒本身的材料,最要紧的即是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的形象来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,呈现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看,拂晓期(顺治、康熙),某些笔筒还连结了明代笔筒崎岖均略撇的特点;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与气象相称,纹饰精致,方针富饶,机关众多,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也产生了较大的改变。清顺治年间的笔筒一般体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为悲观,胎壁适中,底要旨有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平展,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,是以,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆以后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清无间盛而不衰;成为古代书生书生们案头器材中不行替代的美器。方今,精致的老笔筒早巳成为收藏市集上沿途特有的境遇。

  据文献纪录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或信件笔筒中,七日而化”。假使文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的地方,一为木空(木),二为信件(竹、木)推行,笔筒也应是竹木之质。然而三国的笔筒与后世的笔筒是否雷同,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身主题及两端有三谈皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔完全置于此中,与后代圆筒状插笔的笔筒有很大分歧。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,概略也是这种容貌,细竹管状的笔筒似乎更稳当放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之嘲弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,然而《致虚杂俎》为昆裔追记之作,纪录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制变动不大,但材质却颇为广大。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从点缀手腕上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神情釉等。笔筒为文房东西中器型改变最小,点缀手法最为深广的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品本身不易存在,难以见到出土之物,故几乎年初极难决心。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由实用型起头向实用和抚玩二者兼备的范例变更,竹笔筒也在此时应运而生,并逐步成为珍惜者的酷爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的长远法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然情势稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工宛转,尤善浮雕;又有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自身的纹理和光华治服,朴素无华,素雅吝啬,但相对来谈,工艺风范稍差,为藏者所不浸。有尽心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁又有小松,扭转障碍,松针纤细,枝叶昌隆。刀法洗练晶莹,主意清晰,浸重叠叠,滚动而多变,为明代竹刻之佳构。深入法亦为明代笔筒刻法之一,其典型特质是纹饰美满陷入地之中,权且下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑光后。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光线棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉领略,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深入,菜心陷地最深,线条含蓄流畅,颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种,诈欺深浅分辩的刀法,发扬出纹饰的层次感,雕工精密,有古朴高雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物,筒式,下有矮足,荣耀棕红。筒身用深浅诀别浮雕步骤,描绘出庭园、花树、山石及人物。刀法粗野劲挺,人物心情传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶关或镶嵌在木胎及竹胎器上,然后磨光,再在上面镌刻纹饰,由于簧色纯粹无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采取了平刻浅雕、留青等多种技法,画面轻易明速,尽量从雕刻的工艺上似乎不及镂雕高浮雕精深,但古朴之中别有仪表。

  清代竹刻艺术高度转机,竹刻名家无独有偶,而竹笔筒更是文房中不行或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根基理由。清代竹刻笔筒担任了明代的优良守旧,如清初的吴之璠在担当嘉定三朱的同时,而以浅浮雕赶过中央,分外是留空为布景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕镂出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼知晓,动感剧烈。异常是马的眼睛嵌入半明后的深褐色犀角,逾越了康熙韶华提纲挈领的雕琢特性。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精深,画面层次感极强,虽盈握之器,风物深入。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物繁密,模样各别,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,尤其是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的杰作。清代竹刻留青笔筒以大批留白之法显露画面的淡远清秀,在清竹刻笔筒中另具匠心。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为高明,刀法周密,线条流畅。天水之间的多量留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木沉香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,一般来谈,明代木笔筒作工质朴憨实,刀法遒劲贯通,而清代木

  笔筒作工灵活洁润,刀法致密,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其通行甚为少有。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀沉香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采纳较为复杂的镂雕工艺,而是戏弄本身的光彩、纹理或棕眼加以浮现,故显得大方稳重,古朴高雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,团体接受浅浮雕的步骤,纹饰简洁,刀法圆熟古朴,明代的格调特色至极了解。清代木雕笔筒与明代风格大相径庭,雕法特别稹密,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧精密。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,坎坷口以红木镶成,与筒身的鹅黄色发作反差。筒身接收去地浮雕之法,画面上人物领先,山石古松高远,四周留有空白。构图底细分明,纹饰深峻灵巧,刀法极为博识,为清代木雕笔筒中的杰作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来显示,尽管没有立体感,但在精细的刀法下纹饰仍有层次感,与透雕有殊谈同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,细致的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,轻便之中见清秀,日常之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性鸿文。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物荟萃涌现了清代木雕技艺的成熟与高深。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次大白。清代木雕除上述方法外,另有美妙诈骗材质自身的式样,稍加雕琢而成的笔筒,通行稀罕雕琢,越过天然的气宇。如黄杨木雕梅花笔筒,捉弄黄杨木树根的样子,稍加雕刻,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为天真,有古朴高超之美感。清代的木雕工艺还常用千般重视玉石、象牙、螺钿等多种资料嵌在笔筒上,具有华贵异常的点缀效劳。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,便是百宝镶嵌工艺的杰作。象牙笔筒明代极为稀罕,清代传世品也未几。从气魄上看,明代多以刀代笔,构图新颖,画面方便。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法流畅,人物传神,颇有中原传统白描写的风味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工过细渊博,动态凑集,精妙顺眼。明清笔筒除上述材质外,又有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少少,珍惜者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大量产品当推瓷器,由于其烧造相对轻松,产量高,传世品多,故为辽阔收藏者所喜欢

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在几乎的珍藏进程中对此时期的笔筒要慎之又慎,免得被骗受愚。由于瓷器的断定和断代较为复杂,涉及方方面面的常识,远非几句话就能谈清,因而,对明清瓷笔筒只能略加阐述。天启、崇祯时的瓷笔筒坐蓐量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根本形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色高雅,绘工细密。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的范例特性。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。但凡来叙,前者瘦高,后者强横。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的坐褥抵达壮盛时间,品种极为富饶,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容通俗,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其表率特性是胎釉咸集周密,胎质细巧。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时辰是清代瓷笔筒坐褥的第二阶段,传世品较清初要少,但创造奥妙,出格是创造了一些别致的器型,如六方形、扁方形、双联形等。点缀味谈较清初芳香。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的楷模。这暂且期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种神态釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特质是崭新文雅,乾隆则繁华华丽,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆讲光时是清代瓷笔筒坐蓐的第三阶段,仍以粉彩为浸要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧沉玩赏性。此时的另一特性是雕瓷笔筒发端发现,多仿效竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为精致。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地要领刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面遗迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的着名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较风行,但原料低沉,最模范的特点是胎釉集中不细密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难过一见的精品。

  笔筒的收藏最好能按划分材质有挑选的举办。如竹木笔筒当以清代为核心,因明代器物传世品甚少,代价之高昂是可想而知的,即就是平常工匠的风行,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供抉择的余地较大。瓷质笔筒当以黎明中期为中央,出格要周密的是清末及民国时曾烧造过良多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就需要珍惜者在断定这些器物时,要刻意各个功夫的时代特质,使自己的珍藏跃上一个更高的方针。

  截取一段妥贴的竹子,而且留节,便是一件开创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山始祖。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决意古雅,题材纹样也因而人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏雕刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周突出的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或简练有致,或丰满厚重而不芜杂;刀法圆熟、流利而古雅。

  此外,明代还有漆笔筒和象牙笔筒传世。兴盛于明代中晚期的笔筒在清代大行其谈。各款笔筒强劲转机。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或蜕变完竣,或粉墨登场,成为文士旦夕相处的匹俦。

  木制笔筒木制笔筒的资料实在不范畴,紧急是探究身分是脆度不高,同样必要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根基是手工艺品,全体历程都不妨拜托手工告竣,成为了许多妇女的创业首选项目!其全班人表率的笔筒则必要经历死板来实现,愈加是塑料和泡沫笔筒,良多个成形环节都需要机械来完结,唯独包装和修边的历程是手工可以到场的。

  笔筒的策画也万分紧要,睡觉信念着用料和分娩的工艺,用料决计着耐用水准,坐蓐则决计实在用,应用简便是笔筒的最大竞赛点之一,老跑狗图 同样彰显了和平需要各国携手共建的思路,所以部署笔筒势必要只管天性化一点,多用用户角度动身。

  竹笔筒是清代最为常见也是最主要的笔筒。我们从早中期几位著名的书生竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的集体地步。

  吴之璠,字鲁珍,号东海说人,嘉定人,伶俐于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是担负明代三朱雕刻法,用深切作高浮雕,深浅多层。此类深切高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是仿效龙门石刻的浮雕法,建造出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;展现出画面的远近、方针和透视感。吴之璠另一门径是在笔筒的限制浮雕纹样,别的部位则去地拔除,留下大片空白(妙用中国书画:“留白”特色),也有在空白处刻字题诗落款的,这样就在笔筒上爆发一面风光,一面文字的款式。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰山人、芷叙人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾光阴的竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时收藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,并且以阴刻为紧急技法,刀法熟练,能以一刀表现纹理的宽窄、口舌、深浅,极具画意。笔筒画面的结构有两种手段。一是通景,多为山水题材;二是一边光景,一壁笔墨构造。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,居住扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以百般技法镌刻笔筒,浅刻、深切及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪转折,如墨分五色,精妙超群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,坚持竹根的天然外形,错综复杂,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,灵活于清乾嘉光阴。邓渭善镂花卉、人物,更擅长刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,出色灵动。上述四位为清代早中期最驰名的刻制笔筒大师,所制笔筒既有承当明代刻法的流行,尚有改变本事。以他们为代表,清代早中期竹笔筒的气魄是:技法上,深入高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷翰墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令子孙只能望其项背,为中原笔筒希望史上之高峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒镌刻之法也有所转折,深入高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深入等已极为稀罕,浅刻与留青是此时的两种重要技法。总体情况是,此时笔筒非论在技法如故题材上都趋于简化。

  雕镂类笔筒的工艺是信念其价位的严重条款。选择这类笔筒时早先要看年光风格,尔后是皮壳与雕工,最后才看款识,不过商场上的雕镂类笔筒如著名款,无数为后刻。纲领上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着韶光与环境温湿度的转化,皮壳自身会起物理转移,外观不再平坦而会起皱纹。